Análisis musical del tema " I adore you" (de Esperanza Spalding)

Viviana Orduz Samudio

Miércoles 29 de Mayo de 2019

Formato: Voz principal, coros, bajo, piano, batería, percusión.

Tonalidad: G mayor

Métrica: 3/4, 2/4

Groove: Latin, samba

Forma:

Intro, A, B, C, B, C’1, A, Solos, B’ (salida de solos), C’2, C, A’, A, Coda.

Introducción:

No hay una armonía concreta en esta introducción. A partir del compás 12*, cuando entra la segunda voz, también entra el piano tocando las notas La, Sib, Re y Mib, que sobre el pedal del bajo se entienden como notas de la escala de G menor natural. Cuando las voces cambian en el compás 16, el piano toca un acorde cuartal a partir de Fa#.

Puede concluirse que mientras el bajo hace el pedal en G, el piano va dibujando colores que toma de G menor y G mayor.

La melodía de las voces consta de una figura de semicorcheas en anacrusa que da impulso a notas largas. Más que una melodía principal, las voces se sienten como una textura más que hace parte del ambiente que generan todos los instrumentos juntos.

A:

Esta sección cambia a métrica de 2/4. A diferencia de la sección anterior, aquí si se siente una diferencia entre el rol de la voz haciendo la melodía principal mientras los otros instrumentos acompañan. Se caracteriza por el uso de la 9na y la 5ta de los acordes.

En cuanto a la armonía, cabe resaltar el préstamo modal que usa en el segundo compás de Im6. El resto de la sección usa una cadena de dominantes para llegar al V de la tonalidad.

B:

Esta sección vuelve a métrica de 3/4. Utiliza un pedal en G y sobre este el piano toca un motivo con los acordes G mayor y F mayor con el siguiente patrón rítmico:

La melodía de las voces es una repetición del motivo principal señalado en la imagen:

Usa solo las primeras cinco notas de la escala de sol mayor. Junto con el pedal en sol y los acordes mencionados (sobre todo por el Fa natural) le da una sonoridad de la escala mixolidia.

C:

• Relaciones de ii – V y sustituto tritonal.

• A partir del compás 42, repite la misma secuencia de Imaj7, Im6 y cadena de dominantes de la A, pero en vez de llegar al V, llega al VII7 alt (préstamo de la menor melódica).

• En los compases restantes utiliza varios préstamos modales (señalados en la imagen).

• En el compás 52, el acorde A7alt puede entenderse como un II7 alterado, que sería un préstamo modal del lidio.

• En el compás 54 hay un acorde de F7/Bb, que puede entenderse como un bVII7 (préstamo modal de la menor natural) con un bajo de bordadura.

B: Repite igual a la primera B.

C’1: Los primeros 4 compases son iguales a los de la sección C ya expuesta. Luego hay un cambio:

Sobre un pedal del bajo en B, las voces y el piano hacen una melodía con notas de la tonalidad (G), que sobre el pedal en el tercer grado genera una sonoridad frigia.

A: Repite igual a la primera A.

Solos: Sobre C’2 y C hay un solo de piano y luego uno de voz. La C’2 es una sección que todavía no ha aparecido en el tema, se expone como tal más adelante.

B’: Para la salida de solos, repite la sección B pero sin la melodía.

C’2:

• Es igual a los primeros 10 compases de la C. Cambia del compás 148 al 151, en donde utiliza un sustituto tritonal del V/V, que se dirige al V7 para ir a la siguiente sección que comienza en tónica (Gmaj7).

• Es una sección que se deriva de la C, pero es mucho más corta.

C: Repite igual a la primera C.

A’: Repite igual a la primera A’.

A: Repite igual a la primera A.

Coda:

La coda es sobre la sección B, que se repite “on cue”. Mientras los coros hacen la melodía de la sección, la voz principal improvisa. A partir de la 4ta repetición, se van yendo por capas en “fade out”.

Conclusiones generales:

• Al final de las secciones suele haber un motivo melódico que anticipa la siguiente sección.

• La melodía del tema en general es muy rítmica y acentúa la subdivisión de semicorcheas.

• Hay cambios de métricas entre las secciones.

• La forma es larga, todas las secciones se repiten y algunas son variaciones de otras secciones ya expuestas.

• La melodía construida a partir de motivos.

• La melodía del tema en general es muy rítmica y acentúa la subdivisión de semicorcheas.

• Al final de las secciones suele haber un motivo melódico que anticipa la siguiente sección.

• Uso de pedales en algunas secciones.

• Relaciones de ii – V7, sustitutos tritonales, dominantes secundarias.

• Hay secciones en las que no hay una armonía específica establecida, sino que se construyen

texturas por medio de melodías y pedales usando una estructura modal.

• Sonoridades modales por medio del uso de escalas o modos como: Mixolidio, menor natural y

frigio.

• Uso de cadena de dominantes.

• Préstamos modales:

- Im6 (de la menor melódica)

- VII7alt (de la menor melódica)

- Im maj7 (de la menor armónica)

- iim7b5 (de la menor natural)

- bIImaj7(#11) (del frigio)

- bVIImaj7 (del dórico)

- bVII7 (de la menor natural)

• Los solos son sobre dos secciones específicas únicamente, no sobre toda la forma.

• La coda es sobre una sección ya expuesta y hay improvisación de voz.