Análisis musical del tema “Precious” (de Esperanza Spalding)

Viviana Orduz Samudio

Miércoles 29 de Mayo de 2019

Formato: Voz principal, coros, bajo, piano, batería.

Tonalidad: D mayor.

Métrica: 4/4

Groove: Jazz fusión con R&B/ pop

Forma:

Intro, A, B, intermedio, A’, B, C, Puente, D, Solo sobre el Puente, B, C, Coda.

Introducción: Primeros 8 compases de voces (a capella). A partir del compás 9 entra el resto de la banda.

• Las voces están armonizadas por terceras.

• El bajo hace un motivo sobre el vamp de la armonía. Esto sucede en todas las secciones en las que está este vamp.

• Cabe resaltar el uso del acorde bVII, que también aparece en el otro tema analizado “Fall in”.

A:

• La armonía de esta sección es bastante estática, pues en los primeros 8 compases usa el mismo vamp de dos acordes ( Dadd9 y C13(#11) ) que en la introducción.

• La melodía que está sobre el acorde de C13(#11) usa la 7ma mayor, por lo que ya no se consideraría como un back door dominant (como en la Intro) si no como un préstamo modal del mixolidio (bVIImaj7#11).

• La melodía utiliza un rango amplio y mucho movimiento. Se caracteriza por el uso de colores sobre la armonía.

En los últimos 4 compases de la sección hay un cambio en la armonía:

• En los compases 21 y 22, hace una figura interesante de tresillos de negra dibujando un arpegio ascendente y luego otro descendente, con algunas extensiones. Este gesto, acompañado de un cambio en la armonía que venía siendo estática y en el “comping” del bajo, le da contraste a la sección y al tema en general, preparando la siguiente sección que es más rítmica y con una dinámica más fuerte. El acorde Gm(maj7)11 no pertenece a la tonalidad ni es un préstamo modal. Puede justificarse por la letra que canta en ese fragmento: “I am no angel”. Esta sonoridad disonante del acorde junto con un arpegio descendente en la melodía, buscan expresar el sentido de esta frase.

B:

• La melodía de la B está construida a partir de un motivo (Subrayado).

Se expone la primera frase (que sería el mismo motivo e incluye la anacrusa del compás anterior) y luego se repite. Responde la siguiente frase con una variación del motivo, de manera descendente abarcando el rango de una octava, y termina con otra frase que también es variación pero es mucho más parecida al motivo principal. Esto sugiere una curva melódica que se entiende de la siguiente manera:

• A diferencia de las anteriores secciones, esta armonía tiene mucho movimiento. Además, rítmicamente anticipa los acordes en el acompañamiento.

• Como puede verse en la imagen, los acordes que utiliza son funcionales en su mayoría.

• Cabe resaltar el uso de dominantes secundarias (hacia Vi y V) y del bVImaj7 como préstamo modal.

Le siguen a la B un intermedio (o puente):

Usa la misma melodía en las voces y el vamp de la introducción.

A’:

Sucede lo mismo que en la sección A, con una diferencia al final:

Añade a la forma un compás extra, haciendo la última frase de la melodía más larga y extendiendo el acorde C13(#11) durante ese compás adicional.

B’:

Es igual que la primera B, excepto por el último compás, donde hace una dominante para ir a una nueva sección:

C:

• La melodía es bastante estática, se queda casi toda la sección en dos notas (si y re; Eventualmente añade un mi y un fa#) y el ritmo es monótono.

• En cambio, la armonía tiene mucho movimiento: Usa un bajo cromático descendente y varios préstamos modales señalados en la imagen. En el compás 62 utiliza un acorde disminuido dominante que podría sustituir a un F#7 (el V del siguiente Vi) y repite la armonía.

Puente: Repite ésta sección, pero esta vez sin melodía.

D:

La melodía se basa en el motivo principal señalado:

Como tiene una forma irregular (10 compases), la primera parte de la melodía hace el motivo 3 veces y termina con una frase por grado conjunto descendente en corcheas. Vuelve a repetir lo mismo, pero hace el motivo una cuarta vez y en la última frase de corcheas va subiendo gradualmente para llegar a una nota aguda, que se siente como el punto clímax de la sección y la une con el puente que le sigue.

Puente: En la imagen anterior también puede verse esta sección. Sobre este puente hay un solo de piano. Es igual a los otros puentes pero sin voces y dura 16 compases en total.

Las siguientes secciones son repeticiones: B, B’, y C.

Coda: Toma el mismo material melódico y armónico de la introducción y los puentes.

Conclusiones Generales:

• La forma del tema es larga, tiene muchas secciones y además las repite a lo largo del tema.

• Después del solo, repite algunas secciones, pero no toda la forma.

• Tiene puentes que usan el mismo material de la introducción, así como la coda.

• El hecho de que la coda y la introducción sean tan similares, le da un carácter “circular” a la canción, es decir, que como un ciclo, comienza en un lugar, se desarrolla y vuelve a ese lugar donde comenzó.

• Usa segunda voz en la melodía de la intro, los puentes y la coda. Esta armonización de la melodía es sencilla.

• Uso de vamps con motivo en el bajo.

• La armonía es estática en algunas partes y en otras tiene mucho movimiento. Lo mismo sucede con la melodía, que usa un rango amplio y tiene bastante movimiento en algunas secciones, y contrasta con otras en las que es estática, reducida en rango y con pocas notas. Generalmente, cuando la armonía es compleja y hay movimiento, la melodía es más estática, y viceversa.

• El solo es sobre la introducción, no sobre la forma del tema, como suele ser en los temas tradicionales de jazz. Además es un solo corto, de 16 compases.

• Préstamos modales como:

bVII7 (back door dominant) y bVIImaj7#11 (préstamo del mixolidio).

• Prepara el comienzo de una nueva sección desde los últimos compases de la anterior, para que los cambios que podrían ser drásticos en dinámicas y groove se sientan más orgánicos.

• Las melodías de las secciones están construidas a partir de motivos. Son conducidas teniendo en cuenta que hay un punto climático al cual hay que dirigirse y darle protagonismo. En esos puntos climáticos es donde hay más variación del motivo, y generalmente se llega a una nota aguda.

• Uso de dominantes secundarias, relaciones de ii - V7, préstamos modales, sustitutos tritonales y muchos colores en la armonía, también resaltados por la melodía.

• Algunas secciones tienen un número de compases irregulares (inusual en el jazz tradicional), como la A de 13 compases.