Conclusiones del análisis general del disco “Esperanza”

Viviana Orduz Samudio

Miércoles 29 de Mayo de 2019

A continuación encontrarán los aspectos musicales más relevantes que fueron extraídos por medio de los análisis generales. Todo este proceso de análisis se ha realizado con el propósito de entender a nivel macro el estilo musical de la autora del disco (Esperanza Spalding), tener un panorama general como guía a la hora de componer mis propios temas y lograr integrar elementos de este estilo de jazz moderno.

Métrica:

La mayoría de los temas están en 4/4. Hay otras métricas como 2/4 o 3/4 (utilizadas solamente en 2 temas) y también hay métricas irregulares como 5/4 y 7/4 (utilizadas solo en 2 temas). En algunos hay modulaciones métricas, como en “I adore you”, que cambia de 3/4 a 2/4, pero este no es un factor común, solo sucede en 3 temas.

Forma:

Por lo general las formas son bastante largas. Todos los temas tienen una introducción, una coda. El único tema que tiene solo sección A es “If that’s true”. El resto tienen como mínimo A y B, con varias repeticiones, y hay temas que llegan a tener hasta sección E. Las secciones suelen repetirse 1 o varias veces a lo largo del tema. Estas repeticiones pueden tener algunas variaciones, por ende pueden clasificarse como “ X’ “, siendo “X” el nombre de la sección que varía. Una característica importante es que en la mayoría de los temas hay interludios o puentes entre las secciones, que muchas veces toman el mismo material armónico y melódico de la introducción. En los temas que son más cercanos al estilo del jazz tradicional hay solos medianamente largos, que duran 2 o más secciones, pero por lo general la improvisaciones son cortas y casi nunca sobre toda la forma, sino sobre una o unas cuantas secciones. Incluso hay temas en donde la improvisación es sobre el interludio o puente, en vez de ser sobre una sección más estructural como la A o la B, como suele suceder en el jazz tradicional. También es importante mencionar que después de los solos no suele repetirse toda la forma del tema como head out, solo algunas secciones, o incluso solo una, antes de ir a la coda.

Groove:

Hay muchos estilos de Groove en los temas de este álbum. Se caracterizan por ser fusión de varios estilos, como el funck, R&B, pop, la samba y el bossa nova, el swing, la balada jazz, y el latin.

Formato:

Hay un formato base que está en la mayoría de los temas: Bajo, batería, piano y voz. Dependiendo del tema, se añaden otros instrumentos como segundas voces, percusión y vientos (trompeta o saxofón). Son formatos pequeños-medianos, que van de 2 a 6 instrumentos máximo.

Letras:

Hay 9 temas (de 12) que tienen letra. Los que son composiciones de Esperanza spalding son en su mayoría de carácter romántico, hablan de amor o de desamor en distintos contextos.

Recursos melódicos:

Las melodías están construidas a partir de motivos. En ocasiones son melodías sencillas y repetitivas sobre armonías complejas. Esto depende de la sección y de la armonía, pues también hay melodías con saltos grandes, rápidas y complejas de cantar, sobre todo por la armonía sobre la que se desarrollan. Por lo general son de rango amplio. Utilizan colores de la armonía y notas estructurales de los acordes. También están construidas a partir de modos o escalas, no en todo el tema si no en ciertas secciones. Las melodías que hacen las segundas voces suelen ser en homorritmia con la voz principal o hacen un motivo repetitivo sobre el cual la voz principal improvisa o canta una melodía distinta. Por lo general están armonizadas por terceras, conducidas, y también resaltan colores o notas estructurales de los acordes.

Recursos armónicos:

Se caracteriza por ser una armonía con muchos colores. También usa bastantes préstamos modales, dominantes secundarías, sustitutos tritonales, cadenas de dominantes. Hay enlaces de ii – V7, pero no son tan recurrentes como en otros estilos de jazz. En vez de construir la armonía a partir de estos enlaces, utiliza toda la gama de acordes que obtiene de la tonalidad y de préstamos modales. En la mayoría de los temas hay una o varias secciones en las que utiliza vamps o pedales. Por lo general busca un equilibrio entre las secciones para que los temas no se sientan recargados de información, ni muy simples o planos. Por eso hay unas secciones con mucho movimiento armónico y colores que generan tensiones, y otras muy estáticas. Por el uso de todos los recursos mencionados anteriormente, suele ser difícil encontrar el centro tonal de los temas a primera escucha. Además porque en varios temas modula a otras tonalidades.

Recursos vocales:

La voz tiende a ser levemente airosa. Sin embargo, a pesar de esta característica, maneja cierto brillo, sin dejar de ser una voz cálida. Maneja con dinámicas las intenciones en la interpretación de acuerdo a la sección, aunque por lo general el sonido es suave, ligero-medio y bien definido. Al cantar notas graves suele bajar la laringe, logrando una sonoridad tipo “crying voice” que contrasta con el brillo o la voz airosa que mantiene en los agudos. Utiliza por lo general la voz mixta con predominancia en cabeza. Las configuraciones vocales identificadas que ella utiliza son: Twang, mix – mix y belt (principalmente las dos primeras). El fraseo suele ser legato, incluso en las secciones donde la melodía es rítmica y acentuada. Es bastante expresivo y juega con sutiles variaciones melódicas y rítmicas, sobre todo cuando se repiten secciones. Utiliza glissandos, vibratos leves al final de las frases en notas largas, melismas moderados y en ciertos lugares “breath release” (“dejos” de aire) al final de las palabras.